5 emocionantes estrenos de agosto en MUBI
POR: JOSÉ LUIS SALAZAR
09-08-2023 03:11:46
31 días tiene agosto y con ello 31 días de estrenos en MUBI; entre una cantidad tan enorme de películas que llegarán a la plataforma entre las que hay una selección de la mítica directora francesa Agnès Varda y una colección de cine popular mexicano queda la duda de por dónde comenzar. Aquí seleccioné los 5 mejores estrenos de este mes y mis recomendaciones para disfrutar de todo lo que ofrece MUBI.
5. El esqueleto de la señora Morales (Rogelio A. Gonzalez, 1960)
Dentro del especial “Espectáculo a diario – Las distintas temporadas del cine popular mexicano”que inaugura MUBI este mes en colaboración con el Festival Internacional de Cine de Locarno llega este clásico del cine de terror mexicano. En ella, un taxidermista interpretado por Arturo de Córdova cede a la locura cuando las presiones, el hostigamiento y el encierro transforman la relación que mantiene con su mujer, interpretada por Amparo Rivelles, una conservadora que gusta presumir su servicio de caridad.
Ambos se verán en una relación tormentuosa marcada por el deseo de muerte.
4. Barbara (Christian Petzold, 2012)
El director alemán se ha vuelto el consentido de la plataforma pues tras haberle dedicado hace un año una retrospectiva ahora regresa con dos películas; la primera Phoenix, una de mis recomendadas en la nota del mes pasado y, Barbara, la que ocupa este espacio.
Nina Hoss es una enfermera en la época de la guerra fría en la Alemania Oriental con el sueño de cruzar el muro de Berlín y llegar al lado occidental para reunirse con su amante, pero la llegada de una joven fugitiva llamada Stella alterará sus planes.
3. Codigo Desconocido (Michael Haneke, 2000)
Tres años después de hacerse con el premio FIPRESCI en el Festival de Cannes con su controvertida obra Funny Games, Michael Haneke filmó este elaborado film de relatos interconectados, elencos enormes y largos planos secuencia.
En código desconocido la vida de varias personas cruza por casualidad con consecuencias desastrosas y donde temas como la violencia, la migración, la pobreza y el racismo se cuelan de por medio.
2. Cleo de 5 a 7 (Agnes Varda, 1961)
Que se puede decir que no se haya dicho antes de la gran obra maestra de Agnes Varda. La película se desarrolla en tan solo dos horas, en las que nuestra protagonista Cleoespera los resultados de unas pruebas médicas pese a que estar convencida de tener cáncer terminal y que está por morir después de una lectura de cartas con una adivina. Vemos como busca consuelo desesperadamente con todos los que se cruzan en su camino hasta que encuentra a un joven tan atemorizado de la muerte como ella ya que, está por ser enviado al servicio militar en Argelia. La película habla de temas como la muerte, la soledad, la frivolidad de la belleza y los lujos y la poca importancia que estos tienen al final. Una de las obras más importantes de la NouvelleVague y de las pocas dirigidas por una mujer.
1. Fruitvale Station (Ryan Coo
En un mes con estrenos de Lynch, muchos títulos de Varda y hasta la llegada de Medusa Deluxe parece extraño que dedique un espacio a esta película, pero voy a explicar por qué. Probablemente el nombre Ryan Coogler les suene bastante familiar, pues es el director detrás de algunas de las películas protagonizadas por personas negras más taquilleras de la historia: Creed, Black Panther
Fruitvale Station recrea el último día de la vida de Oscar Grant, un joven negro de 22 años asesinado por la policía durante las fiestas de año nuevo en una estación del metro en Oakland. La película lleva el nombre de la estación.
A lo largo de ella conocemos la rutina de un hombre que no sabía la cantidad de cosas que dejaría inconclusas y que, pese a que no anticipa su muerte, sí nos da muestras de lo que día a día sufren las poblaciones negras en Estados Unidos y que en cualquier minuto pueden terminar en tragedias como la sucedida a Grant.
Ganadora del Premio del Jurado y el de la Audiencia en el Festival de Sundance y del premio a mejor ópera prima de la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes, esta es una de las óperas primas más interesantes e importantes de los últimos años y sin duda, una de las obras indispensables del cine antirracista del siglo XXI.
31 días tiene agosto y con ello 31 días de estrenos en MUBI; entre una cantidad tan enorme de películas que llegarán a la plataforma entre las que hay una selección de la mítica directora francesa Agnès Varda y una colección de cine popular mexicano queda la duda de por dónde comenzar. Aquí seleccioné los 5 mejores estrenos de este mes y mis recomendaciones para disfrutar de todo lo que ofrece MUBI.
5. El esqueleto de la señora Morales (Rogelio A. Gonzalez, 1960)
Dentro del especial “Espectáculo a diario – Las distintas temporadas del cine popular mexicano”que inaugura MUBI este mes en colaboración con el Festival Internacional de Cine de Locarno llega este clásico del cine de terror mexicano. En ella, un taxidermista interpretado por Arturo de Córdova cede a la locura cuando las presiones, el hostigamiento y el encierro transforman la relación que mantiene con su mujer, interpretada por Amparo Rivelles, una conservadora que gusta presumir su servicio de caridad.
Ambos se verán en una relación tormentuosa marcada por el deseo de muerte.
4. Barbara (Christian Petzold, 2012)
El director alemán se ha vuelto el consentido de la plataforma pues tras haberle dedicado hace un año una retrospectiva ahora regresa con dos películas; la primera Phoenix, una de mis recomendadas en la nota del mes pasado y, Barbara, la que ocupa este espacio.
Nina Hoss es una enfermera en la época de la guerra fría en la Alemania Oriental con el sueño de cruzar el muro de Berlín y llegar al lado occidental para reunirse con su amante, pero la llegada de una joven fugitiva llamada Stella alterará sus planes.
3. Codigo Desconocido (Michael Haneke, 2000)
Tres años después de hacerse con el premio FIPRESCI en el Festival de Cannes con su controvertida obra Funny Games, Michael Haneke filmó este elaborado film de relatos interconectados, elencos enormes y largos planos secuencia.
En código desconocido la vida de varias personas cruza por casualidad con consecuencias desastrosas y donde temas como la violencia, la migración, la pobreza y el racismo se cuelan de por medio.
2. Cleo de 5 a 7 (Agnes Varda, 1961)
Que se puede decir que no se haya dicho antes de la gran obra maestra de Agnes Varda. La película se desarrolla en tan solo dos horas, en las que nuestra protagonista Cleoespera los resultados de unas pruebas médicas pese a que estar convencida de tener cáncer terminal y que está por morir después de una lectura de cartas con una adivina. Vemos como busca consuelo desesperadamente con todos los que se cruzan en su camino hasta que encuentra a un joven tan atemorizado de la muerte como ella ya que, está por ser enviado al servicio militar en Argelia. La película habla de temas como la muerte, la soledad, la frivolidad de la belleza y los lujos y la poca importancia que estos tienen al final. Una de las obras más importantes de la NouvelleVague y de las pocas dirigidas por una mujer.
1. Fruitvale Station (Ryan Coo
En un mes con estrenos de Lynch, muchos títulos de Varda y hasta la llegada de Medusa Deluxe parece extraño que dedique un espacio a esta película, pero voy a explicar por qué. Probablemente el nombre Ryan Coogler les suene bastante familiar, pues es el director detrás de algunas de las películas protagonizadas por personas negras más taquilleras de la historia: Creed, Black Panther
Fruitvale Station recrea el último día de la vida de Oscar Grant, un joven negro de 22 años asesinado por la policía durante las fiestas de año nuevo en una estación del metro en Oakland. La película lleva el nombre de la estación.
A lo largo de ella conocemos la rutina de un hombre que no sabía la cantidad de cosas que dejaría inconclusas y que, pese a que no anticipa su muerte, sí nos da muestras de lo que día a día sufren las poblaciones negras en Estados Unidos y que en cualquier minuto pueden terminar en tragedias como la sucedida a Grant.
Ganadora del Premio del Jurado y el de la Audiencia en el Festival de Sundance y del premio a mejor ópera prima de la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes, esta es una de las óperas primas más interesantes e importantes de los últimos años y sin duda, una de las obras indispensables del cine antirracista del siglo XXI.
