En la última edición del Festival Internacional de cine en Guadalajara (FICG) se exhibió DÍA DE MUERTOS, bajo el estandarte de haber sido filmada en Jalisco, bajo la dirección de Brian Conley y Nathan Ives. La cinta nos presenta la historia de una chica estadounidense que despierta en una clínica rural en México con amnesia y sin conocer una sola palabra de español, la progresión narrativa propone acompañar a la protagonista a tratar de recordar quién es y cómo terminó ahí a partir de memorias que se le revelan intermitentemente mostrándole que todo sucedió en pleno festejo de una procesión de catrinas durante la celebración de Día de Muertos en México. 

Abordar la tradición más famosa y representativa del país, filmar en tierras nacionales e incluir un par de nombres de talento mexicano en el reparto no debería ser garantía para obtener un espacio de distribución en un festival de cine del calibre del FICG y mucho menos debería otorgar el derecho a decir que retrata la cultura pues, si bien se agradece el interés extranjero por nuestras tradiciones y por la inversión, lo correcto sería comprometerse con entregar una obra que no parezca una mofa, aquí empieza la ironía de un “Made in Mexico”.

Desafortunadamente, la producción resulta descuidada en muchos aspectos, posiblemente este tipo de detalles se dejarían pasar o ni siquiera serían perceptibles si la historia nos atrapara, pero la forma en la que está escrita proyecta únicamente la falta de creatividad y sobre todo la visión superficial y plagada de estereotipos que los guionistas tuvieron al redactar incluso la propia premisa.

La línea narrativa principal podría ser interesante y pudo tener potencial de haberse trabajado más y sobre todo si la hubieran llevado firme sobre una misma decisión estilística de género y subgénero, sin embargo, los creadores no confiaron y decidieron agregar elementos que parecían combinar entre ellos pero que resultaron ser mutuamente excluyentes y que únicamente consiguieron ejemplificar a la perfección un recurso MacGuffin (un elemento narrativo cuya única función es que la trama avance, usualmente está injustificado o aparece muy por casualidad). 

La película “Longlegs” del director Oz Perkins, es un gran ejemplo (aunque quien escribe personalmente no gusta de ella) para explicar cómo se pueden fusionar diferentes argumentos de género, en esta producción se mezclan narrativas paranormales y de corte criminal, el protagonista es un asesino en serie justificado por un lazo con lo sobrenatural, una elipsis redonda y auto conclusiva, situación que carece DÍA DE MUERTOS.

En la cinta, una especie de deidad o ente mesoamericano representado por una mujer que acecha a la protagonista convive con una subtrama de un asesino serial que deambula por la ciudad cometiendo crímenes simbólicos contra parejas; en realidad, si quisiéramos rescatar la película, la decisión narrativa se decantaría por la rama del criminal, es más lógica y funcional, incluso podría mantenerse el retrato del festejo del dos de noviembre solo como escenario brindando la parte estética que destaca para el exterior. El elemento místico sale sobrando y solo se utiliza realmente para poder cerrar la trama, pues, llega un punto en la historia donde ya no hay (como se dice coloquialmente) ni para donde hacerse y es ahí donde se recurre a este factor para que mágicamente las cosas se solucionen para nuestro personaje principal. 

La crítica se dice resulta sencilla para quien la realiza pero no siempre es así, quienes conocemos el proceso detrás de una producción audiovisual y lo hemos vivido sabemos que estrenar una película es un mérito relevante y a final de cuentas un éxito, pero es importante ser honestos respecto a cómo otros perciben el resultado final, con esto quiero abordar un logro que se debe reconocer a la película y ese es su dirección de actores. Es tan perceptible la falta de tono y ritmo de la obra que la presencia y profesionalismo de los intérpretes destaca, Max Reeves lleva el papel principal y entrega una actuación bastante decente, tiene una buena lectura del personaje y se entrega a la ficción; la mayoría de los personajes están bien interpretados y de alguna manera consiguen ignorar las grietas en la lógica y el guion (incluso desde el nombre y origen de los mismos personajes, ¿quién en México trabaja como intendente en un hospital rural habla inglés y se llama “Som”?), al único al que no podemos rescatar es al personaje antagónico principal, es por infortunio un collage de exageraciones estereotípicas del asesino gringo. 

En momentos se consigue una atmósfera fotográfica coherente y visualmente linda, sin embargo, dura poco y se le resta importancia contra lo cliché de los demás elementos, tal vez en momentos podríamos defender un poquito el diseño de producción pero lo dejaremos en el terreno del gusto personal.

En las escuelas de cine siempre se dice: “Es importante ver “mal cine” para que sepas qué es lo que no tienes que hacer” y es un consejo francamente muy importante y realista; la película “Día de muertos” es tristemente muy similar a lo que fue “Emilia Pérez” en su momento y aunque estén muy lejos la una de la otra en mil y un aspectos, las dos son muestras de lo que pasa cuando la investigación en el proceso de pre producción es nula, cuando nos dejamos llevar por los estereotipos y nos decantamos por el camino más transitado del género. 

El sello de calidad mexicana dice “Hecho en México”, no “Made in Mexico” y si se quiere ofrecer un producto digno de exhibición en nuestro país y que además dice retratar y honrar nuestras tradiciones debemos ponernos muchísimo más exigentes en la línea de producción y control de calidad de dichos productos.