La ganadora del premio a la mejor ópera prima en el Festival de Cine de Berlín 2025 está próxima a estrenarse y es una propuesta imperdible para mostrar las nuevas perspectivas del cine mexicano. Dirigida por Ernesto Martínez Bucio la película es un retrato con varias capas que la componen como una obra compleja; la compilación de memorias de la infancia de sus creadores, elementos siniestros, subtramas dentro de la premisa general y otras muchas piezas que conforman la hora y cuarenta minutos que dura, pero, en realidad, estamos ante una historia de crecimiento, un llamado “coming of age”, aunque no es el producto común al que estamos acostumbrados para este tipo de relato. 

Incluso se puede confundir con una película de suspenso u horror, lo que en realidad se nos presenta es una mirada distinta, una a la que no se le había prestado la luz del reflector así. Lo interesante del resultado de esta producción es la visceralidad del sentimiento que genera y (en palabras de su director) la sensación agridulce que provoca, además de regalarnos una reflexión que solo podríamos concluir al darnos cuenta de qué es lo que realmente presenciamos; las flores crecen hasta a través del pavimento, la vida ha de abrirse paso pese a las adversidades. 

El diablo fuma (y guarda las cabezas de los cerillos quemados en la misma caja) narra la historia familiar de cinco niños viviendo a cargo de su abuela. La cotidianeidad de la vida de estos pequeños resulta cercana para muchos y es que retrata situaciones muy comunes en el día a día latinoamericano, no solo por el contexto y ambientación si no que también porque encuadra la fragmentación y sobre todo el cómo se adaptan las infancias a un quiebre interno en su círculo primario, su propia familia. 

Aquí cinco hermanos de diferentes edades pero todos a final de cuentas aun niños se enfrentan a la ausencia de su madre después de que se nos da a entender que no es la primera vez que la mujer desaparece del entorno, implicando que su padre abandone la casa para ir a buscarla, circunstancia que deja el cuidado de los niños en manos de su abuela, quien también vive una situación desafiante consigo misma involucrando paranoia y una perspectiva de la realidad bastante alterada, exponiendo a las infancias a una responsabilidad y a un panorama que no deberían enfrentar, a tener que cubrir papeles que no les corresponden para poder sobrevivir.

Es aquí, ante un escenario más bien trágico, que las cualidades infantiles demuestran que son muy poderosas y resilientes.

 

El llamado “storge” o el amor familiar se vislumbra en la dinámica entre los integrantes de la familia donde si bien cada uno tiene sus rasgos de personalidad es más que evidente que la amalgama que forman busca la protección y bienestar de los otros; los roles tanto de género como de edades se desarrollan tratando de sacar a flote un hogar que carece de un adulto presente y estable, donde de vez en cuando los menores terminan por cuidar de quien debería guiarlos a ellos, esta inclinación condicionada se vuelve apabullante y se recurren a mecanismos de respuesta para subsistir, esta necesidad mezclada con la imaginación y otros factores tales como el entorno y contexto social nos arroja como resultado uno de los adjetivos más válidos aunque raros (considerando la naturaleza de la historia) utilizados para describir esta película; oscuro.

La cultura mexicana guarda un profundo arraigo a la devoción religiosa católica, infundiendo sus principios y plagando su visión en la rutina de sus habitantes. En El diablo fuma (y guarda las cabezas de los cerillos quemados en la misma caja) nos podemos dar cuenta de ello desde el mismo título donde encontramos a la figura de “el diablo”, en la historia esta presencia no solo existe como una representación del mal si no que contrario a la creencia colectiva, aquí es un igual a su contraparte, deviene en una especie de deidad poderosa a la que si se le venera correctamente esta escucha y puede influir en el destino y, para estos niños un milagro suena mucho más certero que una reforma familiar. Abordando desde lo literal lo figurativo, mostrando en pantalla un ritual que en realidad corresponde a un proceso doloroso en el duelo del paso de la niñez a la adultez. 

Ambivalente y atrevida, esta película aunque de ritmo un poco más contemplativo, ofrece un viaje hacia la intimidad de la vida familiar latina, con sus grietas y dolores pero también con sus risas y ocurrencias. Dándole a cada espectador algo con lo que conectar sí o sí además de una propuesta fresca dentro del cine nacional y enfrentando a aquellos que encasillan en géneros puros un trabajo que los pondrá a convulsionar ante su versatilidad. El diablo fuma (y guarda las cabezas de los cerillos quemados en la misma caja) le habla a todos, le corresponde a grandes y chicos, a nostálgicos y a objetivos, a la imaginación y a la realidad, a la inocencia enfrentada a la brutalidad y a aquellos que se aferran a la progresión evolutiva humana pese a todas los obstáculos a los que la vida nos encara. 

Gracias a Mandarina Cine, la película estrena en salas del país el 23 de abril.