Festival de Rotterdam 2024 celebra la resiliencia y creatividad
POR: ENCUADRES
19-12-2023 14:27:13
La 53 edición del Festival Internacional de Cine de Róterdam (IFFR) se realizará del 25 de enero al 4 de febrero de 2024 con un programa que celebra la resiliencia y la creatividad de cineastas de todo el mundo, entre ellos Jonathan Ogilvie y su nueva película Head South; Alberto García con La Parra; y M. Raihan Halim con La Luna, por mencionar sólo algunos.
“Durante más de medio siglo, IFFR ha sido un refugio para voces diversas: una convergencia donde los artistas comparten perspectivas. Nuestro programa celebra la resiliencia y la creatividad de los cineastas globales, un testimonio del poder del cine para trascender fronteras. Desde epopeyas indias hasta japonesas, un thriller kazajo, reinterpretaciones freudianas finlandesas, ciencia ficción dominicana y cine underground iraní, esta selección te invita a sumergirte y sumergirte”, aseguró la directora del festival del IFFR, Vanja Kaludjercic.
Recordemos que el Festival Internacional de Cine de Róterdam tiene como objetivo ofrecer una selección de calidad de cine y artes audiovisuales independientes e innovadoras y, es una plataforma que apoya activamente el cine de vanguardia, por lo que es el lugar esencial para descubrir el talento cinematográfico de todo el mundo.
Este año el festival arrancará con el estreno mundial de la comedia semiautobiográfica de Jonathan Ogilvie, Head South, ambientada en Christchurch, Nueva Zelanda en 1979 para contar la vida de un estudiante de escuela privada que se enamora perdidamente de la cultura post-punk.
El Concurso Tigre IFFR 2024, una plataforma para talentos cinematográficos emergentes que presenta 14 títulos, tendrá a sus ganadores seleccionados por un jurado compuesto por Marco Müller, Ena Sendijarević, Nadia Turincev, Herman Yau y Billy Woodberry.
Los organizadores del festival destacaron que la selección de este año explora la identidad, la transformación personal y la interacción entre los individuos y sus entornos, tal es el caso de la cinta Moisés, de Jenni y Lauri Luhta reinterpreta figuras históricas y míticas, con Jenni interpretando a Sigmund Freud y Lauri poniéndose en la piel de Moisés mientras aborda el nacimiento del monoteísmo.
La parra, el cineasta español Alberto Gracia elabora un homenaje profundamente personal a su adolescencia en Ferrol, España, entrelazando la identidad de la ciudad con su propia historia de vida, mientras que Reise der Schatten, de Yves Netzhammer, presenta un viaje surrealista que descubre un universo distópico.
El filme Swimming Home, de Justin Anderson, explora las corrientes subterráneas de la dinámica familiar y los traumas no resueltos a través de lentes surrealistas y oscuramente cómicos. Yo, Maryam, los niños y 26 otros de Farshad Hashemi cuenta una conmovedora historia de cambio y autodescubrimiento, con el telón de fondo del cine.
El Concurso de la Gran Pantalla aborda los temas de elección, identidad y sociedad. Aire: Just Breathe de Leticia Tonos proyecta un futuro distópico donde la existencia humana y las elecciones éticas se entrelazan con la tecnología. En tanto, Hijos de la guerra y la paz, de Ville Suhonen, profundiza en la manipulación de los roles de los niños en la sociedad, reflexionando sobre el impacto de la educación nacionalista y el control estatal.
Confidenza, de Daniele Luchetti, aborda las complejidades de las relaciones y las consecuencias de las elecciones en la identidad personal, mientras que Eternal, de Ulaa Salim, se centra en las repercusiones de priorizar la carrera sobre el amor, ofreciendo una mirada conmovedora a los caminos alternativos de la vida.
Dientes de leche, de Sophia Bösch presenta un cuento de hadas moderno que se centra en la maternidad y la pertenencia, destacando las luchas inherentes a la integración y la independencia personal, y El peor hombre de Londres de Rodrigo Areias ofrece una perspectiva histórica sobre la libertad artística y la moral. ambigüedad.
En la sección Puerto, el IFRR muestra una selección diversa que profundiza en temas de autodescubrimiento, normas sociales y la condición humana. Desde el surrealista viaje occidental de los artistas sonoros Lolo y Sosaku en Lolo & Sosaku The Western Archive de Sergio Caballero hasta la introspectiva Future Me de Vincent Boy Kars, estas películas exploran identidades personales y colectivas en entornos únicos.
Maia – Portrait with Hands de Rumania se embarca en un viaje cultural e histórico, mientras que Mário de Billy Woodberry ofrece una mirada biográfica a una figura revolucionaria. La exploración continúa con Milk de Stefanie Kolk, una narrativa conmovedora de dolor y resiliencia, y Memory Dealers de Mila van der Linden, una historia distópica con trasfondo político.
A continuación te compartimos las películas que integran las dos principales competencias del Festival Internacional de Cine de Róterdam:
Tiger Competition
The Ballad of Suzanne Césaire - Madeleine Hunt-Ehrlich(USA)
Flathead - Jaydon Martin (Australia)
Grey Bees - Dmytro Moiseiev (Ukraine)
Kiss Wagon - Midhun Murali (India)
Me, Maryam, the Children and 26 Others - Farshad
Hashemi(Iran/Germany/Czech Republic)
Moses - Jenni Luhta, Lauri Luhta (Finland)
La parra - Alberto Gracia (Spain)
Praia Formosa - Julia De Simone (Brazil/Portugal)
Rei - Tanaka Toshihiko (Japan)
Reise der Schatten - Yves Netzhammer (Switzerland)
She Fell to Earth - Susie Au (Hong Kong)
sr - Lea Hartlaub (Germany)
Swimming Home - Justin Anderson (UK)
Under a Blue Sun - Daniel Mann (France/Israel)
Big Screen Competition
Aire: Just Breathe - Leticia Tonos Paniagua (Dominican Republic/Spain)
Children of War and Peace - Ville Suhonen (Finland)
Confidenza - Daniele Luchetti (Italy)
Eternal - Ulaa Salim (Denmark/Iceland/Norway)
Milk Teeth - Sophia Bösch (Germany/Switzerland)
The Old Bachelor - Oktay Baraheni (Iran)
Portrait of a Certain Orient - Marcelo Gomes(Brazil/Italy/Lebanon)
Seven Seas Seven Hills - Ram (India)
Steppenwolf - Adilkhan Yerzhanov (Kazakhstan)
Tenement - Inrasothythep Neth, Sokyou Chea (Cambodia)
The Worst Man in London - Rodrigo Areias (Portugal)
Yohanna - Robby Ertanto (Indonesia/UK/Italy)
La 53 edición del Festival Internacional de Cine de Róterdam (IFFR) se realizará del 25 de enero al 4 de febrero de 2024 con un programa que celebra la resiliencia y la creatividad de cineastas de todo el mundo, entre ellos Jonathan Ogilvie y su nueva película Head South; Alberto García con La Parra; y M. Raihan Halim con La Luna, por mencionar sólo algunos.
“Durante más de medio siglo, IFFR ha sido un refugio para voces diversas: una convergencia donde los artistas comparten perspectivas. Nuestro programa celebra la resiliencia y la creatividad de los cineastas globales, un testimonio del poder del cine para trascender fronteras. Desde epopeyas indias hasta japonesas, un thriller kazajo, reinterpretaciones freudianas finlandesas, ciencia ficción dominicana y cine underground iraní, esta selección te invita a sumergirte y sumergirte”, aseguró la directora del festival del IFFR, Vanja Kaludjercic.
Recordemos que el Festival Internacional de Cine de Róterdam tiene como objetivo ofrecer una selección de calidad de cine y artes audiovisuales independientes e innovadoras y, es una plataforma que apoya activamente el cine de vanguardia, por lo que es el lugar esencial para descubrir el talento cinematográfico de todo el mundo.
Este año el festival arrancará con el estreno mundial de la comedia semiautobiográfica de Jonathan Ogilvie, Head South, ambientada en Christchurch, Nueva Zelanda en 1979 para contar la vida de un estudiante de escuela privada que se enamora perdidamente de la cultura post-punk.
El Concurso Tigre IFFR 2024, una plataforma para talentos cinematográficos emergentes que presenta 14 títulos, tendrá a sus ganadores seleccionados por un jurado compuesto por Marco Müller, Ena Sendijarević, Nadia Turincev, Herman Yau y Billy Woodberry.
Los organizadores del festival destacaron que la selección de este año explora la identidad, la transformación personal y la interacción entre los individuos y sus entornos, tal es el caso de la cinta Moisés, de Jenni y Lauri Luhta reinterpreta figuras históricas y míticas, con Jenni interpretando a Sigmund Freud y Lauri poniéndose en la piel de Moisés mientras aborda el nacimiento del monoteísmo.
La parra, el cineasta español Alberto Gracia elabora un homenaje profundamente personal a su adolescencia en Ferrol, España, entrelazando la identidad de la ciudad con su propia historia de vida, mientras que Reise der Schatten, de Yves Netzhammer, presenta un viaje surrealista que descubre un universo distópico.
El filme Swimming Home, de Justin Anderson, explora las corrientes subterráneas de la dinámica familiar y los traumas no resueltos a través de lentes surrealistas y oscuramente cómicos. Yo, Maryam, los niños y 26 otros de Farshad Hashemi cuenta una conmovedora historia de cambio y autodescubrimiento, con el telón de fondo del cine.
El Concurso de la Gran Pantalla aborda los temas de elección, identidad y sociedad. Aire: Just Breathe de Leticia Tonos proyecta un futuro distópico donde la existencia humana y las elecciones éticas se entrelazan con la tecnología. En tanto, Hijos de la guerra y la paz, de Ville Suhonen, profundiza en la manipulación de los roles de los niños en la sociedad, reflexionando sobre el impacto de la educación nacionalista y el control estatal.
Confidenza, de Daniele Luchetti, aborda las complejidades de las relaciones y las consecuencias de las elecciones en la identidad personal, mientras que Eternal, de Ulaa Salim, se centra en las repercusiones de priorizar la carrera sobre el amor, ofreciendo una mirada conmovedora a los caminos alternativos de la vida.
Dientes de leche, de Sophia Bösch presenta un cuento de hadas moderno que se centra en la maternidad y la pertenencia, destacando las luchas inherentes a la integración y la independencia personal, y El peor hombre de Londres de Rodrigo Areias ofrece una perspectiva histórica sobre la libertad artística y la moral. ambigüedad.
En la sección Puerto, el IFRR muestra una selección diversa que profundiza en temas de autodescubrimiento, normas sociales y la condición humana. Desde el surrealista viaje occidental de los artistas sonoros Lolo y Sosaku en Lolo & Sosaku The Western Archive de Sergio Caballero hasta la introspectiva Future Me de Vincent Boy Kars, estas películas exploran identidades personales y colectivas en entornos únicos.
Maia – Portrait with Hands de Rumania se embarca en un viaje cultural e histórico, mientras que Mário de Billy Woodberry ofrece una mirada biográfica a una figura revolucionaria. La exploración continúa con Milk de Stefanie Kolk, una narrativa conmovedora de dolor y resiliencia, y Memory Dealers de Mila van der Linden, una historia distópica con trasfondo político.
A continuación te compartimos las películas que integran las dos principales competencias del Festival Internacional de Cine de Róterdam:
Tiger Competition
The Ballad of Suzanne Césaire - Madeleine Hunt-Ehrlich(USA)
Flathead - Jaydon Martin (Australia)
Grey Bees - Dmytro Moiseiev (Ukraine)
Kiss Wagon - Midhun Murali (India)
Me, Maryam, the Children and 26 Others - Farshad
Hashemi(Iran/Germany/Czech Republic)
Moses - Jenni Luhta, Lauri Luhta (Finland)
La parra - Alberto Gracia (Spain)
Praia Formosa - Julia De Simone (Brazil/Portugal)
Rei - Tanaka Toshihiko (Japan)
Reise der Schatten - Yves Netzhammer (Switzerland)
She Fell to Earth - Susie Au (Hong Kong)
sr - Lea Hartlaub (Germany)
Swimming Home - Justin Anderson (UK)
Under a Blue Sun - Daniel Mann (France/Israel)
Big Screen Competition
Aire: Just Breathe - Leticia Tonos Paniagua (Dominican Republic/Spain)
Children of War and Peace - Ville Suhonen (Finland)
Confidenza - Daniele Luchetti (Italy)
Eternal - Ulaa Salim (Denmark/Iceland/Norway)
Milk Teeth - Sophia Bösch (Germany/Switzerland)
The Old Bachelor - Oktay Baraheni (Iran)
Portrait of a Certain Orient - Marcelo Gomes(Brazil/Italy/Lebanon)
Seven Seas Seven Hills - Ram (India)
Steppenwolf - Adilkhan Yerzhanov (Kazakhstan)
Tenement - Inrasothythep Neth, Sokyou Chea (Cambodia)
The Worst Man in London - Rodrigo Areias (Portugal)
Yohanna - Robby Ertanto (Indonesia/UK/Italy)
