5 películas para festejar a Guillermo del Toro
POR: NANCY MORA
09-10-2023 20:42:17
Guillermo del Toro es de los cineastas mexicanos más queridos y respetados entre la comunidad cinematográfica mundial, ya sea que seas fan de cada una de sus películas o que unas te hayan gustado más que otras, lo cierto es que “El Gordo” como lo llamamos de cariño tiene una imaginación desbordada y un amor por los monstruos que inició en su niñez y que a sus 59 años -cumplidos este 9 de octubre- ha mantenido firme y lo demuestra en cada una de sus proyectos.
El escritor, director, productor y maquillista tapatío es un cineasta de largo aliento, a cada proyecto ha dedicado el tiempo necesario, hasta 15 años puede tardar en finalizar un proyecto y con una veintena de películas en su carrera les puedo decir que todas y cada una son recomendables, sin embargo, en Encuadres hicimos un Top 5 de las películas que han definido la trayectoria de Guillermo del Toro.
LA INVENCIÓN DE CRONOS (1992)
Después de realizar algunos cortometrajes, entre ellos Doña Lupe y Geometría, en los que Guillermo mostraba el tipo de cine que deseaba realizar, y tras ocho largos años de trabajar en su primer largometraje llegó La invención de Cronos, que fue muy significativa para él no solo por ser su primer largo sino porque para poder financiarla tuvo que hipotecar su casa y vender su auto. Cronos cuenta la historia de un anticuario que encuentra un extraño artefacto que le puede dar vida eterna a cambio de su sangre, es decir, es un peculiar acercamiento de Guillermo al mundo de los vampiros. La película sorprendió a muchos y recibió una veintena de premios, entre ellos cinco Ariel: Mejor Película, Director, Actor de Cuadro, Argumento Original y Guion. Además, fue en esta película donde hizo por primera vez mancuerna con uno de sus actores fetiche: Ron Perlman, quien ha trabajado en ocho de sus películas.
EL ESPINAZO DEL DIABLO (2001)
Esta película ambientada durante el último año de la Guerra Civil Española (1939) fue producida por Deseo, que pertenece a los hermanos Almodóvar, es significativa en la carrera de Del Toro porque define su estilo, su sello distintivo. El espinazo del Diablo es un drama gótico en el que Del Toro nos presenta al fantasma de un niño que quiere cobrar venganza por su asesinato y para ello necesita de la ayuda de Carlos, un pequeño que vive en un orfanato. Por su estilo único esta película filmada en España le abrió las puertas a Del Toro en Estados Unidos, aunque ya había realizado Mimic, ésta no tuvo tan buena recepción como El espinazo del Diablo.
EL LABERINTO DEL FAUNO (2006)
Si algo caracteriza el cine de Guillermo es la presencia de sus monstruos como protagonistas de sus películas, en el caso de El laberinto del Fauno, no solo El Fauno (interpretado por otro de sus actores incondicionales: Doug Jones) se convirtió en uno de los personajes icónicos del cine de terror, sino cada uno de los monstruos que vemos en la película, El Hombre Pálido, El sapo gigante, la raíz de mandrágora y las pequeñas hadas. En esta película Del toro nos sumerge en dos mundo paralelos: la realidad y la fantasía, a través de la mirada de Ofelia, una niña que tras conocer al Fauno se convence de que su destino es ser una princesa del inframundo. Aunque la película está inmersa en un mundo de fantasía, también nos deja ver la cruda realidad, las consecuencias de la guerra y la maldad que puede albergar el ser humano.
LA FORMA DEL AGUA (2017)
No podía faltar en esta lista La Forma del Agua, la película que le otorgó a Guillermo del Toro su primer Oscar como Mejor Director, además de llevarse otras tres estatuillas doradas: Mejor Película Diseño de Producción y Banda Sonora, ha sido la película con mayor numero de nominaciones y premios recibidos en la carrera de Del Toro. Nuevamente el cineasta nos sumerge en un mundo que mezcla realidad y fantasía, teniendo como fondo la época de la Guerra Fría en Estados Unidos, hacia 1963. La protagonista es Elisa (Sally Hawkins) quien está atrapada en una vida de silencio y aislamiento, hasta que su vida cambia para siempre cuando ella y su compañera de trabajo Zelda (Octavia Spencer) descubren un experimento clasificado secreto.
PINOCHO DE GUILLERMO DEL TORO (2022)
Pinocho es un sueño largamente acariciado por Guillermo, siempre estuvo en su mente y en su corazón, además de tener un gran significado para él por la conexión de esta película con su madre, a quien le dedicó la película y sus premios. Con esta versión del cuento clásico de Carlo Collodi (1883) Del Toro nos sorprendió gratamente por su belleza, por su dedicación y por su corazón. Para mí es sin duda la más emotiva, cruda, reflexiva y retorcida, con tintes oscuros y fantásticos. A través de la técnica de stop motion, Del Toro y un gran equipo de artistas nos regalan un Pinocho irreverente, encantador, sensible, inteligente, travieso, amoroso, capaz de darnos algunas lecciones de vida y estrujarnos el corazón porque nos habla del amor entre padres e hijos, de la pérdida, de los estragos de la guerra. Esta cinta le mereció el Oscar a Mejor Película de Animación.
Guillermo del Toro es de los cineastas mexicanos más queridos y respetados entre la comunidad cinematográfica mundial, ya sea que seas fan de cada una de sus películas o que unas te hayan gustado más que otras, lo cierto es que “El Gordo” como lo llamamos de cariño tiene una imaginación desbordada y un amor por los monstruos que inició en su niñez y que a sus 59 años -cumplidos este 9 de octubre- ha mantenido firme y lo demuestra en cada una de sus proyectos.
El escritor, director, productor y maquillista tapatío es un cineasta de largo aliento, a cada proyecto ha dedicado el tiempo necesario, hasta 15 años puede tardar en finalizar un proyecto y con una veintena de películas en su carrera les puedo decir que todas y cada una son recomendables, sin embargo, en Encuadres hicimos un Top 5 de las películas que han definido la trayectoria de Guillermo del Toro.
LA INVENCIÓN DE CRONOS (1992)
Después de realizar algunos cortometrajes, entre ellos Doña Lupe y Geometría, en los que Guillermo mostraba el tipo de cine que deseaba realizar, y tras ocho largos años de trabajar en su primer largometraje llegó La invención de Cronos, que fue muy significativa para él no solo por ser su primer largo sino porque para poder financiarla tuvo que hipotecar su casa y vender su auto. Cronos cuenta la historia de un anticuario que encuentra un extraño artefacto que le puede dar vida eterna a cambio de su sangre, es decir, es un peculiar acercamiento de Guillermo al mundo de los vampiros. La película sorprendió a muchos y recibió una veintena de premios, entre ellos cinco Ariel: Mejor Película, Director, Actor de Cuadro, Argumento Original y Guion. Además, fue en esta película donde hizo por primera vez mancuerna con uno de sus actores fetiche: Ron Perlman, quien ha trabajado en ocho de sus películas.
EL ESPINAZO DEL DIABLO (2001)
Esta película ambientada durante el último año de la Guerra Civil Española (1939) fue producida por Deseo, que pertenece a los hermanos Almodóvar, es significativa en la carrera de Del Toro porque define su estilo, su sello distintivo. El espinazo del Diablo es un drama gótico en el que Del Toro nos presenta al fantasma de un niño que quiere cobrar venganza por su asesinato y para ello necesita de la ayuda de Carlos, un pequeño que vive en un orfanato. Por su estilo único esta película filmada en España le abrió las puertas a Del Toro en Estados Unidos, aunque ya había realizado Mimic, ésta no tuvo tan buena recepción como El espinazo del Diablo.
EL LABERINTO DEL FAUNO (2006)
Si algo caracteriza el cine de Guillermo es la presencia de sus monstruos como protagonistas de sus películas, en el caso de El laberinto del Fauno, no solo El Fauno (interpretado por otro de sus actores incondicionales: Doug Jones) se convirtió en uno de los personajes icónicos del cine de terror, sino cada uno de los monstruos que vemos en la película, El Hombre Pálido, El sapo gigante, la raíz de mandrágora y las pequeñas hadas. En esta película Del toro nos sumerge en dos mundo paralelos: la realidad y la fantasía, a través de la mirada de Ofelia, una niña que tras conocer al Fauno se convence de que su destino es ser una princesa del inframundo. Aunque la película está inmersa en un mundo de fantasía, también nos deja ver la cruda realidad, las consecuencias de la guerra y la maldad que puede albergar el ser humano.
LA FORMA DEL AGUA (2017)
No podía faltar en esta lista La Forma del Agua, la película que le otorgó a Guillermo del Toro su primer Oscar como Mejor Director, además de llevarse otras tres estatuillas doradas: Mejor Película Diseño de Producción y Banda Sonora, ha sido la película con mayor numero de nominaciones y premios recibidos en la carrera de Del Toro. Nuevamente el cineasta nos sumerge en un mundo que mezcla realidad y fantasía, teniendo como fondo la época de la Guerra Fría en Estados Unidos, hacia 1963. La protagonista es Elisa (Sally Hawkins) quien está atrapada en una vida de silencio y aislamiento, hasta que su vida cambia para siempre cuando ella y su compañera de trabajo Zelda (Octavia Spencer) descubren un experimento clasificado secreto.
PINOCHO DE GUILLERMO DEL TORO (2022)
Pinocho es un sueño largamente acariciado por Guillermo, siempre estuvo en su mente y en su corazón, además de tener un gran significado para él por la conexión de esta película con su madre, a quien le dedicó la película y sus premios. Con esta versión del cuento clásico de Carlo Collodi (1883) Del Toro nos sorprendió gratamente por su belleza, por su dedicación y por su corazón. Para mí es sin duda la más emotiva, cruda, reflexiva y retorcida, con tintes oscuros y fantásticos. A través de la técnica de stop motion, Del Toro y un gran equipo de artistas nos regalan un Pinocho irreverente, encantador, sensible, inteligente, travieso, amoroso, capaz de darnos algunas lecciones de vida y estrujarnos el corazón porque nos habla del amor entre padres e hijos, de la pérdida, de los estragos de la guerra. Esta cinta le mereció el Oscar a Mejor Película de Animación.
